Monday, November 20, 2017

ARTE IGOR MEDVEDEV (1931-2015)

IGOR MEDVEDEV (1931-2015)

Nacido en Kharkov en el este de Ucrania el 10 de noviembre de 1931, el interés de Medvedev en el arte comenzó con su amistad con el artista Anatoly Martinov. Medvedev y su familia huyeron de Rusia en 1943 a la zona ocupada por los estadounidenses en Alemania; durante este tiempo Medvedev realiza esbozos de las ciudades alemanas.
En Munich, Medvedev aprendió el arte de la fundición de bronce y de la escultura. Con su familia se muda a Estados Unidos cuando tenía 17 años.
Medvedev ganó una beca para asistir a la universidad de Dartmouth, donde se graduó con una licenciatura en Historia del Arte. Continuó sus estudios en la Universidad de California, Berkley, obteniendo una licenciatura en 1952 y una maestría en 1953.
El arte de Medvedev se caracteriza por un sentido de la composición, colores profundos, el uso de la luz y de la sombra y un ambiente tranquilo, reflejando un estado de ánimo tranquilo. No intentó copiar lo que vio, pero en su lugar crear un "momento de la insinuación." Durante su carrera trabajó con varios medios, incluyendo la pintura, el grabado, la acuarela y la escultura.

Fue co-fundador de Gráficos Centro de Arte y Estamp Galería, en Palo Alto, y más tarde fue dueño del Mead Original Galería Art Prints, en San Francisco.

IGOR MEDVEDEV (1931-2015)


IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



IGOR MEDVEDEV (1931-2015)



ARTE VYACHESLAV (SLAVA) KOROLENKOV

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Nació en 1958 en la pequeña ciudad de Tula,  Moscú.  Escuela de Arte  Moscow State Stroganov Academy of Industrial and Applied Arts .
Graduado   en 1988, Korolenkov expuso su obra durante unos años en la Casa Central de Artistas de Moscú, 
Influenciado por artistas rusos impresionista como Konstantin Korovin y Nikolai Fechin, Korolenkov.
Las obras de Slava Korolenkov están representadas en colecciones privadas en Japón, EE.UU., Alemania, Francia y otros . Desde 2012  imparte clases magistrales en Moscú y ayuda en  la formación de pintores en la técnica de Plein Air tanto en Rusia como en el extranjero. Vive y trabaja en Moscú.

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov

Viacheslav (Slava) Korolenkov




VESTIDA DE NEGRO POR MARCO MARTOS




VESTIDA DE NEGRO POR MARCO MARTOS
Apareces vestida de negro en el límite del bosque seco,
tienes los pies descalzos, y los ojos oscuros vivaces,
como el agua moviéndose en el fondo del pozo.
En poco tiempo ha transcurrido mucha vida
en tu piel y tu rostro. Adivino tus tristezas
y conjeturo tus alegrías de estos años
pasados, ahora que recién te conozco.
Tú eres la mujer elegida, me lo dice mi corazón,
bisbiseando en el amanecer y te lo explico
en mi lengua traposa que tartamudea
en el vestíbulo de lo evidente.
Tu sonrisa me dice que no estoy equivocado,
que siquiera una vez en mi vida he llegado
al camino de la luz y de lo cierto.

Sunday, November 19, 2017

ARTE DIANE DEMIRCI


DIANE DEMIRCI
Wilmslow, Cheshire, Reino Unido

Después de haber calificado como diseñador gráfico en 1985 y luego trabajó en Diseño y Publicidad durante veinte años, más tarde se mudó a la industria del arte mural, crear cosas siempre ha sido parte de la vida de Diane.

Inspirada en el amor por todas las cosas verdes y por haber sido tan afortunada de haber pasado una infancia jugando en los campos, Diane aún regresa de caminatas con puñados de hierbas y malezas. La textura y las formas son una fuente inagotable de material de pintura, ya que cree que las cosas más bellas a menudo se pueden encontrar en los lugares más improbables, desde el borde de la carretera hasta el terreno baldío.

El resultado final para Diane al pintar una imagen es crear algo que es "bonito", que es simplemente un placer mirar y le permite encontrar un nuevo detalle cuanto más se ve en la imagen.
ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

ARTE DIANE DEMIRCI

Monday, November 13, 2017

SERGIO MARTINEZ-HONDURAS


SERGIO MARTINEZ-HONDURAS

SERGIO MARTÍNEZ. El pintor autodidacta se introdujo de lleno en las artes plásticas en 1989. Sus primeras creaciones fueron primitivistas. Con este tipo de obras participó en exposiciones en Centroamérica y el Caribe, no obstante, después de siete años sus creaciones artísticas tomaron otro rumbo, el de la pintura costumbrista, con la que estuvo de 1999 a 2005. A partir de 2006 ha desarrollado el estilo figurativo, con el que permanece hasta ahora. Bellas violinistas, damas con mandolina, las niñas con saxofón, las pianistas o mujeres ante el espejo son algunas de las obras de Martínez que forman parte de colecciones nacionales e internacionales. 
Esta vez Ottawa fue su más reciente destino, donde exhibió obras llenas de belleza y color, en las que la mujer con un instrumento musical es el punto central de la obra, estas son las musas de Sergio, el pintor que demuestra su admiración por la mujer. “En mis últimas obras se desarrolla el tema de las damas leyendo y las pianistas. 
Pienso en la mujer tocando un instrumento musical porque la mujer debe tener el espacio y el tiempo para desarrollar todos sus dones y habilidades, los cuales Dios nos dio a todos por igual. Las vendedoras en el mercado, la campesina o la lavandera, todas tienen en su alma dones maravillosos y escondidos que casi siempre se pierden por no tener la oportunidad de mostrarse al mundo, pues desde niñas se convierten en madres y tristemente es como el final de una joven estrella. Y así, sueños, anhelos, dones y habilidades se pierden para siempre”, detalló el artista, sobre el concepto y sentimientos de sus obras